CCCメディアハウス

内容

《あの“幻”の名特集が、内容を大幅増補して、ついに書籍化！》
その昔、中国から渡来した茶は、時を経て「茶の湯」というアートになった。
戦国の時代に変革のときを迎え、いまも受け継がれる伝統美の極みだ。
ある茶人は、こう言った。「茶の湯の本質は、センスや美意識にある」
千利休が時代の寵児だった頃から、茶の湯はずっと、
互いの美意識を発露して、客をもてなすクリエイティブな遊びだったのだ。
茶室を知り、茶碗の魅力を解き明かし、
茶筅、茶器、茶杓など、茶道具の斬新なデザインに目を瞠る。
そして、茶の湯に欠かせない花、懐石、美しい菓子から抹茶まで、
伝統に磨き上げられた「茶の湯デザイン」を、いまこそ学ぼうではないか。

前書き

「ユニバーサルデザイン」という単語が登場して久しいが、ふたつの点で、極めて狭義の意味合いで使われているようだ。
まず第一に、モノ＝プロダクトのデザインを指すに留まっている。そもそも「デザイン」という言葉の語源をご存じだろうか？　「ディ・サイン（de-sign）」署名がない――つまり、どこの誰がつくったかわからないが、誰もがみんな知っている――そのような造形を、はたまた状況を指したものだ。現在、我々の生活を彩るモダンなプロダクトのみが「デザイン」ではない。
第二に、ユニバーサルといっても、健常者と障害者、高齢者や幼年の区別を無くすことを意味し、時代や国といった人と人、モノとモノ、あるいはモノと人を分かつあらゆる障害を越えて普遍的である……という強い意味で使われているのではない。
世界を見渡すと、単なる今日的工業生産品を指す狭義の意味でなく、広義の本来的なユニバーサルデザインが、実は随所に存在している。時代の波に洗われながらも、消え去ることなく洗練の度を増し、政治的にも、文化的にも国境を越えて、人の心の琴線を打ち震わせる“美”。
日本にもいくつか残されたそんなユニバーサルデザインのひとつが、茶の湯だ。千利休に代表はされても、実際には武将・職人・商人など、身分や時代、貧富の垣根を超越して、多くの日本人の手で編み上げられた茶の湯には、“伝統”のひと言では語りきれない魅力がある。
受け皿となる茶室空間から、しつらえの代表格である花、茶碗、茶器、茶杓といったさまざまな道具、果ては懐石や菓子、当然、抹茶まで。茶の湯という文化を構成する要素、その魅力のひとつひとつを広く、かつ狭く、デザインの観点から可能な限り解きほぐして味わいつくすこと、それが本書の目的である。
数ある日本の「伝統文化」と呼ばれるものの中でも最も幅広く、北大路魯山人をはじめ多くの人から「美的趣味の総合大学」と言わしめた茶の湯。その広さと、奥行きは計り知れないものがある。　ひと言で「おもてなし」の文化だとよく言われるが、果たして実態は？　茶の湯はデザインか？　アートか？　読者諸氏の御意見やいかに。
いずれにせよ、多くの人がいま一度、日本の文化に興味を持って、自分たちの日々の暮らしの一部に再び活かす、その小さなきっかけのひとつに本書がなることを願って、本編に入ろう。

目次

はじめに

◆空間◆
名席を訪ねて知る、茶室というデザイン
有楽苑 如庵――アイデアに溢れた、　“小気味”よい空間。
大徳寺 三玄院 篁庵――ポスト利休を象徴する、開放的な茶室。
妙喜庵 待庵――わずか二畳に凝縮された、利休の美意識。
大徳寺 孤篷庵 忘筌――時代の変化を取り込む、巧みなデザイン
名席のディテールを伝える、「起こし絵図」
“真・行・草”で知る、茶室という空間。
二条城 黒書院――茶の湯の空間は、書院造りに遡る。
大徳寺 孤篷庵 直入軒――落ち着いた品格が漂う、遠州の書院造り。
大徳寺 聚光院 閑隠席――利休の精神を、随所に感じる草庵。
表千家 不審菴――立体的な天井と、端正な柱が美しく調和。
桂離宮／修学院離宮――茶室と住居が融合した、ふたつの離宮。
床のしつらえにも“真・行・草”がある。
匠が工夫を凝らした、茶室建築の変遷。
現代の茶室空間に、求められるものは？
クリエイターが提案する、モダン茶室。
佐川美術館「樂吉左衞門館」――水没する小間と水上の広間が、非日常へと誘う。
隈研吾「TEEHAUS」／「浮庵」――茶室は、素材のよさや可能性を見極める実験室。
椅子とテーブルの茶の湯、「立礼」は是か非か。
利休時代、こんな自由な茶室があった！――黄金の茶室／蛍籠

さらに理解を深める、キーワード集。一

◆道具◆
◇茶碗◇茶碗はどのように、変遷してきたか。
樂茶碗――15代続く茶の湯の理想形は、いまなお進化中。
高麗茶碗――茶人たちが見出した、「不完全」という名の美。
国焼茶碗――萩や唐津など、日本で開花した個性豊かな器。
◇茶筅◇カタチに秘められた、流派による美意識。
◇掛軸◇書のなかに、茶会のテーマを象徴する。
◇薄茶器◇茶の湯の奥深さを示す、ミニマルなフォルム
◇濃茶器◇一国一城の価値もあった、ブランド茶入。
◇水指◇“オンリーワン”のためなら、海外発注も。
◇釜◇鋳物ゆえに豊富な、造形のバリエーション
◇茶杓◇茶人自ら手で削る、究極の造形美。
◇箱書◇茶人の心意気が、道具の価値を高める。
◇自然素材◇「使い捨て」にこそ、もてなしの心が宿る。
◇茶人好み◇茶人がアート・ディレクションした名品たち。
◇見立て◇「見立て」「やつし」「取り合わせ」の醍醐味。

さらに理解を深める、キーワード集。二

◆花◆
「花」と「茶の湯」、その絢なる関係とは。

さらに理解を深める、キーワード集。三

◆菓子◆
季節を表し、一期一会の茶席を彩る。

さらに理解を深める、キーワード集。四

◆懐石◆
茶事のための料理、「懐石」を読み解く。
◇盃・椀◇一瞬にして目を奪われる、ユニークな意匠。
◇箸◇崇高な思いが生んだ、機能美の極致。
互いの美意識を交わす、“一客一亭”の茶会。

さらに理解を深める、キーワード集。五

◆抹茶◆
お茶に込められた、もてなしの心。
いちばん美味い抹茶は、ここで作られる。

栄西から始まった、茶の湯の歴史を学ぶ。

私見としての「茶の湯の原理」、試論としての「茶の湯デザイン」

おわりに

著者

木村宗慎（きむら　そうしん）
茶人。本名・慎太郎。1976年愛媛県宇和島市生まれ。神戸大学卒業。裏千家茶道を学び、97年に茶道「芳心会」を立ち上げ京都・東京に教室を主宰。そのかたわら「茶の湯」を柱に雑誌、テレビ、CM、展覧会イベントなどの監修・コーディネートや執筆活動を行う。ミラノ・サローネやフランクフルト工芸美術館の展示など、国内外のデザイナーやクリエイターとの幅広いコラボレートを通して、茶の湯のいまを問い続けている。著書に『所作美人』（サンマーク出版）など。
www.hoshinkai.jp

編者

ペン編集部

●ブックデザイン／SANKAKUSHA
●カバーデザイン／佐藤光生（SANKAKUSHA）